Minhas produções precedentes à pesquisa

Alguns trabalhos artísticos já desenvolvidos por mim, figuram enquanto precedentes desta pesquisa, uma vez que concentram convergências entre o corpo, texto, imagem no meio digital e a partir de espaços físicos vivenciados.

Na disciplina de Fotografia III, ministrada pela profª. Valécia Ribeiro, trabalhamos a imagem em movimento. Durante o processo criativo desenvolvido a partir das aulas, o vídeo foi observado e experimentado em várias de suas extensões e hibridações: videoarte, videoperformance, videoinstalação, videopoema e outro. Paralelamente, discutimos conceitos como corpo-autobiográfico e o corpo-ambiente, numa referência ao corpo-indivíduo, matérico e carregado de subjetividades, em diálogo e circundado por outras formas de compreensão do corpo e suas possibilidades de vivências.

Como resultado do referido semestre, produzi o vídeo “Os dias circulares”, que parte de um texto literário (trechos de cartas do projeto “cartas à Tereza”, desenvolvido por mim e produto do TCC que virá) e configura-se a partir de registros dos meus percursos cotidianos.

Sinopse: Os dias circulares, 2013, 3'8'' O cotidiano, o transcorrer do tempo, a dinâmica de um indivíduo que tramita entre seu mundo interno e o externo, correspondendo assim ao ciclo que compõe sua rotina: essa videocarta evoca a ideia do dia e sua rotatividade, tanto em caráter astronômico – o que determina a orientação física dessa cronologia, distinguindo noites e dias, determinando a passagem do tempo – quanto pelo circuito de acontecimentos que, ao seguir uma ordem geralmente repetitiva, imprime uma sensação cíclica ao indivíduo que se enquadra em tais vivências.

Esse é um dos precedentes da pesquisa em andamento, pois concentra marcas expressas no meu interesse pela interdisciplinaridade e hibridismo, pensando a imagem ligada ao texto, às vivências do corpo e suas proposições. O vídeo integrou a I Mostra de Videoarte do Recôncavo da Bahia: “(Re)ações - reflexões e relações sobre o corpo-ambiente, o corpo-social e o corpo-autobiográfico” mencionada na postagem anterior.

II Colóquio Franco-Brasileiro de Estética de Cachoeira

O LabCIC (Laboratório Corpo/Imagem/Convergência: processos poéticos no digital) é um grupo de pesquisa orientado pela Profª. Dra. Valécia Ribeiro, composto por mim (Deisiane Barbosa), Kelvin Marinho, Carlos Roberto e Renan Bozelli, graduandos em Artes Visuais e pesquisadores no projeto de Iniciação Científica.

A primeira produção na qual o LabCIC  esteve engajado foi a organização do II Colóquio Franco-Brasileiro de Estética de Cachoeira: Fronteiras do efêmero na imagem digital, coordenado pela orientadora.

O evento aconteceu no dia 10 de outubro, no Cine-Theatro Cachoeirano, realizado em uma colaboração entre a Université Paris 8, a Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (CAHL-Artes Visuais), a Universidade Federal da Bahia (PPGAV- EBA-Escola de Belas Artes) e faz parte das atividade do grupo de pesquisa RETINA.International.

Nesta segunda edição, o efêmero foi centro das mesas sobre Imagem, Corpo e Tecnologia e pauta das discussões que sucederam às comunicações.  (Veja registros e detalhes sobre o evento AQUI). Compuseram a programação artistas e educadores como Ricardo Biriba (EBA-UFBA), Amélia Conrado (FACED-UFBA), Cintia Tosta (Retina Paris8-Labo AIAC), Cyrille Brissot (IRCAM) e docentes da UFRB, os professores Antonio Carlos Portela, Carolina Fialho e Dilson Midlej.

O LabCIC não só esteve à frente da produção do evento, como também integrou a I Mostra de Videoarte do Recôncavo da Bahia: “(Re)ações - reflexões e relações sobre o corpo-ambiente, o corpo-social e o corpo-autobiográfico”, a qual encerrou o evento.

Trabalhos como “Os dias circulares” e “autoloucura” foram produzidos durantes disciplinas cursadas em Artes Visuais, ministrada pela orientadora do grupo. Figuram enquanto precedentes deste projeto de pesquisa, uma vez que concentram convergências entre o corpo, texto, imagem no meio digital e nos espaços físicos que registram.

Foto: Heloisa França

Performance de Cintia Tosta
Foto: Heloisa França

Levantamento bibliográfico

Além da bibliografia básica sugerida pela orientadora, o levantamento bibliográfico tem se realizado a partir da pesquisa de textos, entrevistas e obras de referência, correspondentes aos eixos/assuntos bases da pesquisa. São eles:

• Hibridismo / interdisciplinaridade;
• Convergência de mídias / convergência no ambiente digital;
• Fotografia expandida / corpo-imagem;
• Videoarte / videopoema / videoperformance;
• Intervenção ambiental / espaço virtual;
• Corpo-social / corpo-autobiográfico;
• Literatura expandida.

Em função desses assuntos foram reunidas algumas referências bibliográficas como as que são mencionadas abaixo:

1. ALESSANDRI, Patricia C. A. A fotografia expandida no contexto da arte contemporânea: uma análise da obra "Experiência de Cinema" de Rosângela Rennó.
2. AMARAL, Lilian. CorpoPoético: uma Cartografia do Lugar.
3. ÂNGELO, Roberto Berton de. Fotografia e texto: Conexões e interações na arte contemporânea.
4. DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico e outros ensaios. Tradução: Marina Appenzeller. Campinas: Papirus, 1993.
5. GOLDBERG, RoseLee. A arte da performance do futurismo ao presente. Tradução: Jefferson Luiz Camargo. São Paulo: Martins Fontes, 2006.
6. LIMA, Luciano Rodrigues. O vídeo-poema como performance: movimento e corporeidade virtual da palavra.
7. JEUDY, Henri Pierre; JACQUES, Paola Berenstein (orgs.). Corpos e cenários urbanos: territórios urbanos e políticas culturais. Salvador: EDUFBA; PPG-AU/FAUFBA, 2006. 182 p.
8. SANTOS, Andreia da Silva. O vídeo e suas possibilidades artísticas e comunicativas.
9. TACCA, Fernando de. O fotográfico na literatura.
10. MELLO, Christine. Extremidades do vídeo. São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2008.

Os dados do levantamento bibliográfico constarão AQUI nesta página do blog, à medida que novas bibliografias forem registradas no processo de coleta de dados. 

Acerca de termos e conceitos base

De acordo com Sandra Rey (2005), hibridismo faz referência à mescla de linguagens e técnicas artísticas, ao cruzamento de fronteiras linguísticas e, muito frequentemente, permeia produções da arte contemporânea. Próximo da ideia de hibridismo, a autora destaca o termo contaminação, explicando que este fenômeno ocorre “[...] quando dois ou mais elementos que se ‘contaminam’ se ‘corrompem’ mutuamente para dar origem a um terceiro elemento.” (p. 217)

Interdisciplinaridade, familiar aos termos anteriores, refere-se ao trâmite entre as fronteiras linguísticas, interação entre disciplinas/áreas do conhecimento; propõe a relação de gêneros artísticos de modo fluido – no presente caso, ocorre o diálogo entre as artes visuais e literatura.

A presente pesquisa fundamenta-se, sobretudo, na convergência no ambiente digital, a qual possibilita a integração da imagem, do som, do texto e também dos gestos associados à interatividade. Utilizo mais uma citação de Sandra Rey, a qual soma substancialmente às definições dispostas:

“Podemos concluir que as diversas definições e implicações do termo hibridação definem grande parte a arte contemporânea, indicando as formas artísticas que misturam técnicas e tradições diferentes tais como podemos constatar nas instalações, arte híbrida por excelência, em vídeos que cruzam técnicas de desenho, modelagem, com a fotografia e a edição digital; no tratamento da fotografia analógica pelos meios digitais, as apropriações de objetos, materiais e procedimentos originalmente estrangeiros à arte, na net-art e na arte interativa, por exemplo.” (p.220)

Assim, os conceitos mencionados se contextualizam aqui a partir dos seus principais objetivos: pesquisar obras que se expressam a partir do diálogo entre as artes visuais (linguagens como a fotografia, videoarte e performance) e a literatura (gêneros como o poema e a carta); explorar o ambiente virtual e o espaço urbano como meios e ambientes para diálogos e proposições artísticas; experimentar as linguagens mencionadas num processo de criação artística; realizar oficinas que permitirão trocas e criações coletivas.